Ce projet s’inscrit comme un cheminement, une légère errance que nous avons faite à l'intérieur du terme empire choisi comme titre, pour ce qu'il évoque : organisation, système, expansion, verticalité, chute. Le judo et la contredanse anglaise se sont imposés comme des formes évidentes à même de manifester ces mouvements dynamiques, et se sont invités, dès lors, à la table des réflexions. C’est la raison pour laquelle nous avons rencontré, dialoguer et pratiquer avec les judokas Guillaume et Serge Bertrand, ainsi qu’avec Cécile Layle, spécialiste de Contredanse anglaise.

Dans un souci de recherche partagée, chaque interprète a également été invité à convoquer les références physiques qui ont durablement marqué leur désir de danse.

Des combinaisons spatiales de groupe de la contredanse, au secret d’individuation de la référence, en passant par la relation duale impliquée par le judo, nous travaillons à fabriquer des espaces, bâtir des empires, et précipiter leur chute. De nos formes vers l'informe et vice versa, nous agençons et réagençons les éléments, combinons les motifs, glissons d’une forme à l’autre. La dialectique de l’agencement et de sa déconstruction articule l’ensemble des choix que nous faisons au plateau. Nous nous glissons dans les interstices laissés parfois vacants entre une structure qui n’est pas encore déconstruite et une nouvelle forme en train d’advenir.

Il apparaît que s'extraire d'un ensemble comme chercher la règle qui permettra d'établir cet ensemble, demeurent deux projets actifs mettant en perspective tant leur désir que leur avidité.

Se saisir alors de quelques brèches, de certains retards, étirements, inadéquations et sur ces malentendus lancer de nouvelles hypothèses.

Ces hypothèses, ces territoires et leurs brèches, nous les visitons depuis le plateau. Ce sont des territoires presque inconnus un instant, à peine visibles : mémoires collectives ou individuelles, héritages incorporés, enregistrés... Ils rebondissent les uns sur les autres, s'auto-alimentent, se relancent, se déposent, ou disparaissent par un travail de corps autour de la pulse – pulsation, vibration, battement – qui amène une détente et nous permet de rentrer partout, de circuler partout ; rien ne s'y accroche vraiment et pourtant tout est là.

Cette détente joue sur les formes, les rend visibles et les convoque sans volonté de les faire parler. Ces formes et références restent disponibles autant pour les gestes des danseur.euse.s que pour le musicien live, ou encore les spectateur.ice.s en train de les découvrir. Elles sont une proposition à considérer, un axe à partir duquel nous pouvons sans cesse agencer, transformer.

Nous avons alors plaisir à être porté.e.s, tenu.e.s, traversé.e.s par ce foisonnement sous nos pieds, plus ou moins décidé. Ni maître.sse.s du jeu, ni soumis.e.s à la règle, juste entre les deux. Construire et déconstruire, émerger et disparaître, agencer et réagencer, remplissent la même fonction désirante. Déhiérarchisée, jamais installée, la modalité de nos présences et des relations que nous écrivons se trouveraient plutôt entre sème et flux.

Habiter le cœur des questions que nous posent cette création.

Peut-on regarder un empire depuis sa chute, alors que celle-ci n'est peut-être pas tout à fait terminée ?

Peut-on déjouer le pouvoir des autorités et des héritages logés en nous ? 

Nous invitons Marie Reverdy, dramaturge, Hervé Mazurel, historien des affects et des imaginaires, Elise Péroi, artiste textile/plasticienne, Laurie Bellanca, bibliographe, à accompagner les différentes entrées de notre réflexion, à y circuler librement, à les visiter, à les entreprendre. Une constellation autonome, et un voisinage complice à cette création.

Décentrer nos usages d'invention et d’écriture, déplacer nos habitudes de regard et nos habitudes de faire, est pour nous constitutif du projet. A la rencontre d’autres lieux et d’autres pratiques que celles que nous occupons habituellement, parvenir alors à se saisir de ce qui nous saisit, dans le sillon de nos curiosités physiques.​​​